外美名词解释

洞窟壁画：指旧石器时期分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容，手法写实、线条简练、形象生动，有简单的明暗描绘你，色彩多呈黑红色、黑褐色。风格自然粗犷，现实了较高的写实能力。洞窑艺术最具代表性的是西班牙北部的阿尔塔米拉洞和法国南部的拉斯科洞。

阿尔塔米拉洞：旧石器时代位于西班牙北部山区的一座长约300米的大洞。著名的史前壁画位于主洞顶部。此洞壁长约14米，宽约9米，绘有20余只栩栩如生的史前动物形象、包括野牛、野猪、母鹿、马和狼。他们姿态生动自然，或奔跑，或静立，或倒地。其中最著名的是“受伤的野牛”这一形象。

金字塔：埃及古王国时期法老的陵墓建筑。它们高低不一，在风沙烈日下度过近5000年，象征着古埃及人的精神和审美观念。经过时代变化，最后演变成如今我们所见的四棱锥形的金字塔陵墓，其主要代表是三大金字塔,包括库夫金字塔、哈佛拉金字塔、门考乌拉金字塔。

库夫金字塔：埃及古王国时期有名的三大金字塔之一。塔高146.6米，底边长233米，用巨大石灰石堆砌而成，约用了230余万块石方。塔内有国王和王妃的墓室，始终揩油同塔外接通的小孔道，着大概是让法老灵魂自由出入的通道。其三角形的稳定结构，沉重的实质材料显示法老至高无上的权威，在人的心里上造成永恒的震慑感。

正面律：古埃及雕刻遵循的程式。头、胸、腿总朝向前方的姿态，这种正面律程式在埃及逾千年不变。其代表是有名的哈佛拉坐像。

米洛斯的阿芙洛蒂特:古代希腊化时期希腊本土的雕刻，即今天人们所称的“维纳斯雕像”以“残缺美”著称。高2.04米，上身裸露，下半身披着衣裙，面部有希腊雕像典型特征，体型健壮丰满，呈“古典歇站式”。她那没有多余表情的面部在端庄中透露崇高和含蓄，这种庄重和谐的格调正式希腊人追求的理想美。高贵的单纯，静穆的伟大！

佛罗伦萨画派：十五世纪意大利众多画派之一。佛罗伦萨是当时意大利最先进城市，人文主义思想在此得到发展。艺术家让艺术同科学研究结合起来，研究人体解剖结构，研究科学的透视法和明暗法，探讨各种造型艺术的技法理论，追求艺术的科学性。其代表艺术大师为“小三杰”等。

威尼斯画派：15世纪末至16世纪上半叶长生于意大利威尼斯城的一个会话派别。艺术内容方面，常用宗教题材描绘华丽盛大的场面和自由欢快的生活，作品充满世俗气息和享乐情调，喜欢表现富于感官美感的女性人体、名人肖像、美丽自然风光。艺术形式方面，则种种对色彩的描绘和研究，作品色彩更加丰富绚丽。代表艺术家有乔尔乔尼、提香等。

达芬奇：欧洲文艺复兴盛期大师中第一位巨人，著名的人文主义者，天才多面手。不仅是画家。而是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。在所研究的领域几乎都作出了重要贡献。创立了“明暗法”，“薄雾法”，出版了《绘画论》，美术著作有“蒙娜.丽莎”和“最后的晚餐”。

蒙娜丽莎：欧洲文艺复兴盛期由达芬奇在佛罗伦萨城完成的一副油画杰作。在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。背景有欺负的山峦和平原，空旷而深远。画面光线柔和，蒙娜丽莎形影交融，脸上一双眼睛似乎若有所思，嘴角一抹淡淡的微笑。称之为“神

秘的微笑”、“永恒的微笑”。画家对人物心理和情感恰如其分描写给人留下永远难忘的深刻印象。此作品表达了作者对人的歌颂和赞美，集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就。成为一副名扬天下的艺术杰作。

米开朗基罗;欧洲文艺复兴盛期的大师，是画家、雕刻家、建筑家、是人。他过人的精力、雄心勃勃的创作，深邃的思想，无所畏惧的性格，令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。他的代表作有西斯廷天顶画“创造亚当”、石雕“大卫像”

大卫：19世纪法国大革命时代政府官方画家，在政治上扮演过重要的角色，其作品构图平衡理智，人物造型严谨，油画技巧纯熟，善于处理戏剧性的人物动态和场面。画中常用卡拉瓦乔式的光线突出主题主体人物。但是他的人物姿态不免有些呆板和做作的痕迹。其代表作品有“马拉之死”、“荷拉斯兄弟之誓”等。作品大都都赞颂共和，鼓吹革命。

《大卫》：15~16世纪意大利盛期文艺复兴时期米开朗基罗29岁时完成的雕塑。其姿态采用古代歇站式，雕成了战斗前的紧张状态整座雕像经过高度概括和提炼，沉静中充满动力，表现不通过寻常的英雄气概，体现了所有男性的美，纸巾许多院校里仍以大卫为写生多像，影响深厚。

卡拉瓦乔主义：16世纪末17世纪初以意大利画家卡拉瓦乔为代表的一种写实主义风格。题材内容为吧神圣的宗教题材用下层人民真实想象加以表现。表现手法为大胆地处理光线，用光塑造形象。构图布局上以突出戏剧性主题为重要手段。着对17世纪欧洲绘画有深远的影响。

毕加索：20世纪最具有创造精神，切享有巨大声誉和威望的艺术家。立体派的代表人物。他对艺术最大的贡献可以说是在艺术风格和手法方面永无止的开拓。他总是进行各种新风格和新手法的尝试和探索，在艺术发展上独辟蹊径。他还在陶瓷、雕塑领域也有所成就。代表作有“亚威农少女”、三围音乐师”“镜前的少女“等。

亚威农少女：20立体派画家毕加索所画。画面描绘了5位半抽象的裸体少女和一组景物。画面一切都是扁平的、分割的、丑陋的，它让人看起来就像一堆支离破碎的玻璃。画家在这副画中打破过去一切传统，具有一种新的统一感。这幅画成为立体派产生的标志，是现代绘画空间概念的开始。

格尔尼卡

塞尚：19世纪法国后印象派画家。他把结构视为表现一切物体的根本，并放弃一切传统法则，从零开始作画。他作画首先关注对象的结构和构图的均衡，使用稚拙的技巧，拉长变形的手法，他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。代表作有“有苹果的静物”、“两个玩牌的人”等。

梵高：19世纪后印象派画家，荷兰人，生命短暂但成就极高。他性格内向，但内心充满热情。他采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触以及夸张变形的形象来作画。他关注的不是再现对象，而是表达个人感受情感。他的画充满激情和生命力。代表作有“向日葵”、“星空”、“吃土豆的人”等。

巴洛克风格：17世纪不同于神奇文艺复兴的一种艺术风格。它气势雄伟，富丽堂皇，对比强烈；注重光线和色彩的应用和表现；强调激情、运动感和戏剧性效果；力图融建筑、雕刻、绘画为一体，产生一种心理动荡的神秘气氛。成为17世纪欧洲的主要艺术风格。

洛可可风格：18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S形和螺旋形的曲线，追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向的艺术风格。

拉斐尔前派：19世纪中叶产生于英国的一个画派。其画家认为要改革艺术，就必须回到拉斐尔之前的时代，那种有明快色彩、丰富细节和漂亮自然风光的绘画艺术，创造一种风格清新、技巧淳朴和感情真挚的艺术。代表人物有亨特、罗塞蒂等。

巡回展览画派：1863年，14位圣彼得堡美术学院学生要求毕业创作自由命题，不遵循学院传统规定，遭拒绝。于是离开学院组成了“巡回展览协会”。代表人物有克拉姆斯柯依、米索耶道夫等。

超现实主义：20世纪盛行于欧洲的文学艺术流派，手达达派影响产生，在视觉艺术领域影响深远。是当时流行的一种美学思潮。致力于探索人类的潜意识心理，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦境的经验相融合。追求原始冲动和意念的自由释放。代表画家有米罗、达利。

波普艺术：20世纪60年代末兴起的一种以波普文化为基础的艺术，60年代在欧洲和美国广为流行。艺术家借助于通俗的、流行性的大众传媒，采用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品堆积等手段进行创作。展现出可光的、不带任何感情色彩的、无明显含义的、有事业带一点戏谑意味的味道。代表艺术家有老申伯格、沃荷尔等。

野兽派：20世纪初具有开拓性的第一个现代流派。其作品大多有狂放的色彩、夸张变形的形象和一种令人吃惊的冲击力，具有法国特色的表现性艺术。代表画家有马蒂斯、弗拉芒克等。

米勒：法国19世纪中叶著名的农民画家，以法国农民生活为主要题材。米勒的性格温和，一生大半在孤寂中度过。其作品表现出安贫知足和伤感的情调。他一真诚情感和朴实造型描绘他所熟悉生活，追求表现人类善良的本性，他的作品具有永恒的魅力。代表作有“拾穗者”、“晚钟”等。

拾穗者：19世纪法国现实主义艺术农民画家米勒最著名的一幅作品。画中描绘三位农夫在收割后的麦地上捡拾麦穗的场面。画面没有戏剧事件，三位农妇身体结实浑圆，在这造型简洁的、粗物身上，让人感受到一种自然可信的风貌。画面构图随意，地平线搞，给人平静平稳印象。农妇动作错落有致，画面富有节奏感和变化，让人体会到出圃有自然的深刻意义。

伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的艺术大师。是油画家、铜版画家。在风俗画、肖像画、风景画都有所造诣。他的作品吧自己所见的真实和质朴放在首位，其中有深邃、伟大之处。在优化激发方面表现在对光的概括强调和多次完成的厚堆画激发方法。他一生勤奋创作，为后世留下数百件铜版画、油画，上千张速写、素描。代表作有“吉普赛女郎“、”微笑的骑士“等。

鲁本斯:17世纪法兰德斯最伟大的艺术家。被称为巴洛克大师。其绘画使用大胆色彩、强烈的明暗，勃发生命力的形象，对19世纪的波浪注意艺术有着深远影响。其代表作品有：“劫夺吕西普的女儿”、“上十字架”、“爱之园”、“下十字架”等。

维拉斯开支：17世纪西班牙第一流画家，也是欧洲画坛屈指可数的画家之一。他采用一次完成法画画，早期描绘下层人民生活，后被聘为宫廷画师。用笔流畅、含蓄，色彩既瑰丽响亮，又显得典雅沉稳，在沉静中透露盛期。画风严谨、造型结实，句有冷静、客观的写实特征。“教皇英诺森十世肖像”、“宫娥”等。

安格尔：19世纪上半叶法国画家，新古典主义的继承者。强调历史题材的绘画，最擅长肖像画。对于线条和素描关系细心研究，追求永恒、纯粹地美。他的素描技法、肖像技法、油画技法都相当纯熟。著名作品有“泉”、“大宫女”“贝尔坦先生像”等。

莫奈：19世纪法国印象派最有代表性人物，此派创始人之一。人称“大自然的歌手”莫奈主张到户外对景写生，扑捉色彩变化，一迅速的笔触直接实用颜料，加强画面的色彩氛围感。他忽视形的塑造，在作品素材选择上加强变化。代表作有“日出.印象”、“阿让特伊大桥”等。莫奈的这些认识和创造对新风格形成和发展起了重要作用。

日出印象：19世纪法国印象主义画家莫奈所画。作品描绘的是莫奈家乡勒阿弗尔海港的日出景象。清晨海面上雾气弥漫，太阳在淡蓝色水气中升起，一直小船在海面上正划向港口。这种清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。 ---