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2024年2月22日发(作者：并发压力测试工具)
“线条”与“色彩”在美术作品中的审美与功能之我见
线，或称线条，是美术作品最基本的造型要素和手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素；是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素。由于它们往往是和形、体、色、光等视觉感知同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。而绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高对“线”这一艺术形式的审美能力
线条是美术作品最基本的造型要素和手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实的还是装饰的作品；不论是抽象的还是具象的作品等等，在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
二、重点强调中国传统美术中线的作用
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