十七世纪欧洲美术

外国美术史综述之十七世纪欧洲美术

三种国家、三种制度、三种艺术。

一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术

（一）意大利

巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：

1、学院派古典主义：

欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T.

03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。

波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。

格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：

卡之特点：宗教题材世俗化。他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。

地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。

3、巴洛克（Baroque）：

巴洛克是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼，古典主义者认为巴洛克是种堕落瓦解的艺术，到后来，才对巴洛克艺术有一个较公正的评价。产生于16世纪下半期地点），盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。

巴洛克这个术语首先用于建筑，发源于意大利，为教会服务。被教会利用，教会是它强有力的支柱。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。其在文艺复兴后一定程度上发扬了现实主义传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义的消极倾向，是一种样式主义的反动。另外，巴洛克艺术符合当时教会利用工具取信群众的需要，也适应各国宫殿贵族的喜好，因此影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。

巴洛克艺术的特点：豪华的特色，宗教特色+享乐主义特色；激情，浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力；运动与变化，可以说这是巴洛克的灵魂；关注作品的空间感和立体感；综合性；浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位；大多数艺术家有远离生活和时代的倾向。

（1）贝尼尼：

雕刻：《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年他进入教廷，开始为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。

建筑：1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。

（2）建筑：

弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。

3、巴洛克绘画：

科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。

巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。

（二）西班牙

1、十七世纪上半期（“黄金时期”）：

西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。

（1）特点：

观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。

塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义。此词含有小酒店和小饭馆的之意，由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称为“波德格涅斯”风格。在17世纪中叶以后，西班牙的经济、国际地位日趋下降，波德格涅斯风格已形成传统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景。

（2）三大代表人物：

里韦拉：《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》，肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等，晚期《牧人来拜》。

苏巴兰：塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》，肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》，静物画《有桔子和柠檬的静物》，晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，如60年代的《磔刑》。

委拉斯贵支：早期作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《酒神巴库斯》等。在意大利绘《火神的锻铁场》。《布列达的投降》（1634-1635）显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响，色彩明亮。30-40年代宫廷肖像《拉弗拉格》、《腓力四世骑马像》，表现上层人物肖像不粉饰和美化，因此被叫做真理画家；亲友像《马·蒙塔涅斯像》；表现下层人民的《伊索》、《默尼普》。宫廷丑角和侏儒像。《教皇英诺森十世肖像》（1649）。晚年《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》、《玛格丽特公主像》等。

2、十七世纪下半期：

塞维利亚画派：穆立罗（1）宗教题材画，强调世俗化，表现人间情趣，《圣家族》、《逃往埃及路上的休息》、一系列《无垢受胎》，圣母形象是儿童型的，

多少带有点孩子般的天真和稚气，被称为西班牙的拉斐尔；（2）风俗画，大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活，《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。

莱亚尔，作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，《死亡的象征》等。

3、十七世纪雕刻：

意大利影响与本土民间木雕艺术的影响，主要表现宗教题材，大部分为彩色木雕。北派，以巴利亚多利德为中心，主要代表是乔治·费尔南德斯，作品常充满喜剧气氛，《哀悼基督》；南派，以塞维利亚为中心，胡·马·蒙塔涅斯，是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，《圣母和圣婴》、《圣布鲁诺》等。

4、十七世纪建筑：

17世纪上半期埃连拉风格（无花纹风格），强调无装饰；后来在国际巴洛克风格影响下，建筑越来越有装饰性，甚至表现的极端繁琐，许立格风格（西班牙的巴洛克风格）。

（三）佛兰德斯

1、绘画：

鲁本斯，从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。

老扬·勃鲁盖尔。

面向普通人的画家：约丹斯，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。

凡·代克，1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。

2、雕塑：

弗朗索瓦·杜盖斯诺伊，作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。

老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。

二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主义

继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。

（一）哈尔斯

哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。

（二）伦勃朗

《 杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。

（三）荷兰小画派

之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。

特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。

维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。

（四）荷兰风景画

17世纪荷兰形成完全独立的风景画科

雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。

霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。

静物画也成为独立画科。

威廉·考尔夫等。

三、以法国为代表的君主专制国家古典主义

（一）绘画

法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。

乌埃，《丰盛》、《神庙中的拜见》等。

普桑，《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等使我们感到他既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》。晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。

勒絮埃尔，作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。

勒布伦，在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作《塞古埃大臣》。他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。

米涅尔，以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。

更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。

洛兰，终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。

（二）雕塑

17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。

吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。

库瓦兹沃，《加隆河》、《多尔多涅河》，现存杜勒利公园的《墨丘里》。

17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。